壹、前言
每個人在藝術裡尋求的東西都不同，有人想表達物體的純粹，有人想表達視覺上感受的美感，而有些人視藝術為心靈禁錮的出口，而侯俊明就是這樣的一個創作者。
貳、創作分析 一、情色系列 （一）藉由性主題的錯亂顛覆表現終結威權 性在思想上態度上仍是一個很敏感的議題，如今邁入現代社會，衣裳的退去，不代表內心真正健康的自由，只是折換另一形式變態發展，藝術家藉由誇張扭曲的圖像，將其赤裸的揭露，結合文字作直述，使性議題透過藝術的形式，將私密公開化，對性真正的開放，其實是對心靈長期被禁錮的破除。 （二）扣緊當代社會的現象做出深刻的批判 一系列性/神話的作品，使用強烈批判的藝術語言，文字隨性書寫，粗俗圖案都是對於精緻、傳統、規範的反動，侯俊明的情色系列被評論為異端美學，利用赤裸、隱喻、反諷，替規範重下定義，創造新的文化符碼，賦予文化新的意涵，並對文明進行批判，作品深刻剖析人性的真實，還原生命的原本面貌。 「性別」議題一直環繞包圍在侯俊明的作品，作為自我和自我、自我和社會的對話方式，某一程度顯現了創作者某種存在狀態。
【掰－陰間閱讀】 【極樂圖懺】系列 【上帝恨你】系列 
竹枝、石膏、筊、手電筒、 版畫 單件102×79㎝ 版畫 單件179×88㎝
嬰兒座椅1991 1992 1999
二、曼陀羅系列
（一）自我治療
有所求卻求不得的苦受，此種生活體驗從出生到死亡不斷反覆折磨，成了擺脫不了的宿命，而侯俊明歷經情傷、失婚，強大心理壓力的累積導致心理疾病，如焦慮、憂鬱，所以侯俊明的創作從性的議題上又轉入深層心理與精神的探求，使用繪畫進行自我治療，透過心靈書寫的方式解決生命中生活上遇到的苦受。
【36歲求愛遺書】系列手稿 1997-1999
（二）自由書寫
自由書寫是一種直覺的運動，必須快，用速度使真實的自我躍出到意識狀態。而侯俊明藉由每天不斷如苦行般的大量書寫，沉澱浮動不安的心，並將訊息取出到可意識狀態，進行潛意識心理分析，通過這樣的方式與內在對話、自由表達，進行自我的救贖，激發內在潛藏的靈性，體驗超然的生命感。
（三）曼陀羅與繪畫靜心
「曼陀羅」（梵語Mandala，即圓輪）原是佛教修行、觀想的地域，被視為是佛陀覺悟境地。後來，曼陀羅被心理學家榮格聯想為自我及整體個性的核心，他發現當一個人繪畫曼陀羅時，具有暗示其潛能和獨特性的力量，並將其轉化發展成藝術治療的理論與方法。
曼陀羅是一種奧修的治療方法，在一張白紙上，以圓形為界進行自由繪畫，相較於方形的框像是一扇向外的窗，圓形給人一種向內觀看的感覺，會比較有節制的力量……所以變成一個儀式。
所以曼陀羅的原理是藉由沉靜思緒、整理情緒進入冥坐狀態，而這種的形態和靜坐觀察呼吸的原理相似，都是將感官收攝，使意念專注集中於某一點上，覺知自己目前身心狀態和心念，當身心長期處於一種深沉的禪定狀態，心中的靈性和智慧就會被啟動。
【曼陀羅日誌】系列 直徑24.5㎝ 2000年
侯俊明說，「它開始時像是自由繪畫，常常是用線條亂畫，最後再慢慢連結起來。有點像是打開水龍頭，流出什麼東西不曉得，再從流出來的東西去整理。」
圓形的曼陀羅像一面鏡子，照映著自己的內心世界，可以在簡單的塗繪中與自己相逢。也像是子宮、種子、蛋、孕育著、隱藏著各種可能性。更重要的是：我當他是一個堅實的缽。持戒托缽，以此淬煉自己。──侯俊明《鏡之戒：一個藝術家376天的曼陀羅日記》
性、生、死各種世間的問題是每個人都會遇到的磨難，有人清明，有人逃避，有人探索，有人懵懂，侯俊明藉由藝術來作生、死、愛、性人生課題的媒介，透悉心靈深層生命的秘密，整合自我，將慾望的痛苦轉化為創作的動機，透過心情投射的轉換作用將原慾昇華，苦受消化。
而這樣的過程使侯俊明了解人世曲折迂迴，宇宙天地間有返有復、生生不息的表現了萬物有靈，生命間彼此供應、互相守護的關係。
【繪畫靜心】系列 蠟筆48×27㎝ 共30件 2004
參、結語
引動純粹心靈自動作用，侯俊明以文字繪畫來表現思維的運作，不受限於理性、美學、價值觀念束縛的無意識創作技巧，而此藝術行為將作品和人類靈性作極佳的連結，作品的內容意涵多過於愉悅美感的欣賞。
侯俊明曾說：「我不曉得別人的作品是不是可以這樣涵蓋，我大概可以很簡單地用一句話來涵蓋我的創作──基本上我所有的創作都是在解決我生命的問題。」
藉由探討分析侯俊明的作品，其實也給予我不同的切入角度，創作時常常察覺自己內心狀態和情緒波動，每一次創作型態的完成，在我生命中的困境上也獲得某一程度上的紓解和體悟，不同立場的反饋也幫助我更照見自己。
藝術對於我來說不是美感的呈現，而是靈性的啟發，藝術應該包含著力量、訊息、文化的意義。
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