探討主題：難眠的理由
發想
連結近來因繁忙，導致難以入眠的感受，失眠狀態切合近日來的經驗，遂以難眠為主題，以影像方式呈現。
創作想法
睡眠一直給予人舒服放鬆的意象，反之失眠的輾轉反側的煩悶不安，使得身心俱疲，作者想表達兩種衝突感，引出難眠的經驗，影像中作者將靜態正常的睡眠行為，放在日常活動的場域，形成一種弔詭，影像中不以直敘的方式表達苦痛，反以有趣、kuso的手法來平衡焦慮的失眠狀態。
表現手法
目前分類：藝術創作分享 (31)
- May 22 Sun 2011 19:31
難眠的理由
- May 22 Sun 2011 01:04
- 創作作品歷程
壹、前言
每個人在藝術裡尋求的東西都不同，有人想表達物體的純粹，有人想表達視覺上感受的美感，而有些人視藝術為心靈禁錮的出口，我就是這樣的創作者。
貳、創作的心理活動
視覺是人眼所能完成的生理功能，是為大腦提供原始和直接的外界客觀資料。每個物體的“形”存在於客觀世界之中本身並不產生任何意義，在經過人大腦主觀意識處理之後，就已不是它原本的客觀形狀，而是一種主觀認識並且“變調”了的新形狀，情緒化和感受上的成分都是人賦予的，所以視覺成了一種感知的過程，是一種思考的方式、方向，是一種理性和感知相互交替的過程，心理的，心靈的也是視覺本身的構成成份。
参、創作階段
（一） 象徵符號期
於創作時設想要表達的主題而去構思畫面，當中使用了很多象徵性的元素，對於象徵背面的意義極富興趣，勤閱關於符號學書籍，書中數量龐大的圖象，並有各種符號產生由來，意義演變和多重涵義，有些符號因文化不同而陌生，有些則是沿用至今的生活符號，許多符號約定俗成而大都未曾去考究，這種溯源符號原始的探索饒富趣味，並非對古典寫實作品有特別偏愛，而是了解符號於欣賞和了解古典藝術有非常大的助益，作品裡人物的表情姿勢甚至連手的方向位置都有其含義，特別是聖經和神話故事的畫作，能對作品有更深沉的解讀，
- Jun 28 Mon 2010 23:24
- 生命過程
對生命的省思
對宇宙生成的疑惑
生命一連串的沉思的.被動的.苦難的.體悟的過程
- Jun 28 Mon 2010 23:05
- 化作春泥更護花
- Jun 28 Mon 2010 18:03
- 性
關於性的議題上對於媒材和形式的實驗
以三角形象徵女性繁殖的形
舌頭象徵慾望
香蕉代表男性生殖器
- Jan 15 Fri 2010 15:06
- 答案
2009年 彩墨.炭精筆 2009年 彩墨.炭精筆.紙
兩圖我使用許多元素如人.時鐘.頭骨.腳.花等等
特性都是在表達生命體從形成.成熟到衰敗
是我對生命的疑問和不安,這是我探討的方式
我想找尋一個生命的答案和找到一個對生命和死亡的態度
- Jan 15 Fri 2010 14:50
- 面對
2009年 65.2*50cm 壓克力.油彩.炭精筆 2009年53*45.5cm 壓克力.油彩.炭精筆
主題--面對
發想--父親的往生
畫面中的圓圈代表生命之輪
喪禮上用大量百合花綴飾 花有生命凋零無常之意
0- Jan 15 Fri 2010 14:00
分解城市
2009 年45.5*37.9cm 油彩 2009年43*45.5cm 油彩
這兩幅是我對城市的觀看和感覺
圖一的城市有兩個面向緊緊相連,但彼此看到的風景不同
就像我們生活在地球上,但卻有不同的時空狀態
有許多文化上.氣候上.生活上的不同,但又緊聯的形成某種程度的同屬
- Jan 15 Fri 2010 12:10
單純
借了關於超現實主義的書，看了孟克的介紹和他的畫，感受到畫中的色彩和內容都真實的反映出他的情緒、感受、糾葛、拉扯和種種莫名的情懷，因為他有所感受所以他才能用適當的色彩來表達他的心情，因而引起許多人的共鳴，回想起以前油畫老師說的，要找的對象物是自己有感覺的，那才是自己的，以前看畫時常常看到一些藝術家畫一些場景或人物，不太了解為何要畫那些畫，原來這些我看似無趣的畫面都是畫家人生的一部分，是那麼深刻的畫在他的心裡，而他們藉由畫筆讓我們看的他的心，他的感受，他的靈魂，反觀自己畫畫常太計較相像與否，刻意想要表達自己想要表達的觀念，而忘記直接單純的畫出自己的感覺。
老師說：「油畫沒有畫錯，只有還沒畫好」，衝擊總是求好心切的我，對於題目的思考，也讓我看到自己思想上許多堅固的巨大框框，讓我學到了許多。
- Dec 01 Tue 2009 11:48
創
無形 39*27 2009年 綜合媒材.拼貼 2009年 單車零件
嚐試多煤材和拼貼的構成 以現成物構成面具
- Dec 01 Tue 2009 11:21
康丁斯基點線面的精神性
◎點雖然微小，但點經過不斷的結合可以變得巨大。
◎面形成空間與空間的關係。
◎線是一個方向，許多線成為一個面，線條有力量，一種可以控制的能量，將畫面形成張力，線條有溫度，有情緒，透過扭曲、粗細、運動方向表現情緒。線條是冷的，理智的，構成的形式，理性的表達。
線條也是暖的，有前進的感覺，有感受的波動，表現情感頻率的符號。
◎每個流派的藝術語言和繪畫技巧皆不同，了解各個流派幫助我們理解前人的創作理念和藝術思惟，讓後人以更廣闊的角度觀看藝術的可能性，但模仿當時的語彙或表現方式來創作後現代藝術有點不合時宜，因時空背景不同，後現代藝術語言不再是固定恆久的，如今多語彙和多重涵義為創作提供無限的可能，不能再以單一角度觀點去評論每個時期的創作。
◎觀看康丁斯基歷年來的創作軌跡，創作者初期對自然可見物的描繪，以面、色塊表現，受塞尚影響，物件慢慢以簡潔的正方形、三角形，簡化物體尋求純粹的結構，中期可辨物慢慢轉為半具象，用色彩的塊面形成畫面，之後轉化為以點線面為主要元素，大量的線條視覺律動，線條與塊面的構成關係和和諧的韻律造型，色彩使用上較無早期鮮豔純色的強烈突兀感，而是協調統調的色彩佈局，創作者在不斷的實驗中找尋點線面的精神性，我覺得在那時代是非常創舉，我由衷敬佩，藝術家很清楚自己在做什麼，想要追求什麼，透過了解創作者每一個作品似乎也體驗到了他的發現和獲得的經驗。
- Dec 01 Tue 2009 11:19
隨談藝術
在創作時總會習慣設想要表達的主題而去構思畫面，不自覺使用了很多象徵性的元素，漸漸發現自己對於象徵背面的意義產生極大興趣，近來在看關於符號學的書，裡面有上千種圖象，並且解釋每種符號產生由來，意義演變和多重涵義，有些符號因文化不同而陌生，有些則是沿用至今的生活符號，但大都未去考究，我對這種溯源的探索很有興趣，倒也不是對古典寫實作品有特別偏愛，而是了解符號讓我在欣賞了解古典藝術有非常大的幫助，作品裡人物的表情姿勢甚至連手的方向位置都有其含義，特別是看一些聖經和神話故事較能理解，讚嘆藝術家的功力和深度。
讀藝術史不能不去了解當時的歷史、社會、文化、科技、交通、政治狀態，因為這些都大大影響藝術創作的方向，而作品能形成流派，大都是跟上述的改變和形成有絕對關係，所以透過藝術能探索的面向非常多，藝術也變得廣闊而有趣，所以我認為藝術是一種全面性的思惟和體認，廣泛到所有宇宙裡任何有形、無形，而不是只限於藝術作品。
我很喜歡氛圍感，我以前很喜歡有某種氛圍的表達方式，這好像也有點像設計、廣告，就是要營造一種感覺、環境，讓觀者藉由有形物體感受無形滿足，如生活常訴求幸福感、宗教藝術的神聖莊嚴感、巴洛克時期用光線明暗反差創造戲劇性的舞台效果、表現主義扭曲的內心衝突感，氛圍成功的營造可讓作品和觀者產生共鳴。
- Dec 01 Tue 2009 11:09
平凡中的不平凡
在平凡中找到不平凡，在既有的的媒材表現中，創造新的符號，新的語言，新的視覺震撼。
從文藝復興以來，藝術的學習除了學院就是以名師傳承，而隨著科技進步，藝術漸漸普及，已不再是某些人的專利，藝術也不再讓人遙不可及，而是落實在生活上的美學，因為美可以是任何人事物，活得很有美感是需要訓練的。
學習不再是單一方向，甚至不一定師承一脈，藝術展現的多元化、親密性和無限制更為貼進現代人的心，創作造成了表達內心的方式，藝術不只是技術，而是一種真實，一種存在感。
剛開始接觸藝術是受美感深深吸引，進入淺層，愛上了圖象力量，創作讓我獲得滿足和信心，從發想、構思到完成作品，發覺創作容易圍繞某些主題，也許是因為個人的生命經驗所引發，驅動我對於自我的認知的探求，藝術不再是純粹表達思想情感，更是深層的在消化一些人生過不去的課題，對我來說，創作是一種工具是種手段，將淺意識導引至意識層來覺察內心真正的想法感受。
藝術脈絡從現代藝術以後形成為藝術而藝術，繪畫變成是一種情感的表現，但藝術只流於宣洩情感的層面嗎？我認為繪畫是一種自我覺察和
- Jun 22 Mon 2009 11:45
生命生成起源
作品主題:生命生成起源
- Jun 16 Tue 2009 18:05
侯俊明的生命圖像書寫分析
壹、前言
每個人在藝術裡尋求的東西都不同，有人想表達物體的純粹，有人想表達視覺上感受的美感，而有些人視藝術為心靈禁錮的出口，而侯俊明就是這樣的一個創作者。
貳、創作分析
一、情色系列
- Jun 16 Tue 2009 17:59
女體
作品主題
女體
創作理念
女性身體一直以來含有許多意涵，代表著聖潔和敬畏，一方面又代表原始慾望和被觀看的客體二種極端，我試著將它併置，藉由衝突矛盾，探討女性長久以來在男性社會建構的歷史、文化、社會中存在的意義和價值。
