我的生命書寫

藝術家是科學家，是實驗者，是哲學家，是宗教家，探求生命的本質。

如果藝術只是畫的像，畫別人要的，畫別人會拍拍手的，那藝術也太膚淺了。

許多藝術家用藝術探討形而上，用有形表現無形。

有人用藝術，有人用宗教，都在探討生命的價值、本質、意義、真理、永恆。

莫內畫很多乾草堆是為了實驗光，而塞尚重複畫蘋果和某一風景人物是為探討底下的本質，回歸本來面目，而不是在畫有形物體。

一般人一開始並不知道要畫什麼，所以創作並不知如何下手，而上課用繪畫技巧教導的方式比較好教，學生有明確的事物可學習。

但學習過程不一定要A到B到C，例如古典到寫實到半寫實到抽象，但如果按照這過程也不錯，可嘗試不同元素擇其一，不用去否定傳統繪畫技巧的存在。

因為要畫抽象畫也需有筆觸、調色、構圖、空間等等技巧能力，所以還是需要學習繪畫技巧。

技巧是幫助你將想表達的，表達到你覺得能呈現出足以表達的面目。

如果感到被技巧框住了，就找突破的方式，如其他表現方式，思考要表現什麼，

例如用顏色、變形等各種不同方法，每個人方式都不同，如想表現咖啡很辣或一件事物給人的感覺，不一定要抽象，不一定要如何，看你想如何表現它。

要知道這麼畫畫什麼的理由，並持續這麼做，如果不是你要的方式或主題或想法你就畫不下去。

畫畫不是為了別人

印象派畫家都有能力，畫出讓人拍拍手、入美展、賣出畫作的能力，但為何他們不這麼做，他們可以為名而畫出名留青史的畫，他們可以為上流社會作畫而得以維生，但他們選擇一條大家不看好不接受的路，只為他們認同的價值作出一些犧牲。

有前人努力留下的表現，才能給後人繼續發展的立基，藝術家在世時並不知道他的做法對不對，對後世有何影響，沒有任何答案也沒有標準答案，但他們堅持並知道自己為何要這麼做。